齐翁有入室诸艺何璨然周铁衡书画印艺术及其事(2)
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【摘要】齐白石手批周铁衡印拓 据我所知,先生的画作,年轻时曾取法明清诸多个性派大写意画家诸如白阳、青藤、八大、石涛的法度。表现出了旺盛的激情,张
齐白石手批周铁衡印拓
据我所知,先生的画作,年轻时曾取法明清诸多个性派大写意画家诸如白阳、青藤、八大、石涛的法度。表现出了旺盛的激情,张扬的创作个性。先生曾留学日本,西方的审美对先生的传统意识也产生间接的影响。所以在先生的作品中也能看到西方的构成程序。准确的造型,明确的光影,都体味在画作之中,大有“吟安一个字,捻断数茎须”的意味。使绘画在写化之中由“有我之境”,进入“无我之境”。他在《禅变图》题道:“铁衡于有法之极归于无法,笔墨始得解放。”自二十世纪五十年代中期,先生画作便有了新的面貌,便开始探究艺术精神与庄老思想的关系。紧紧缚住传统文人画中充分表现以畅神为指归的理念,以净化性灵与擢升精神境界为自我目标去实践。承袭传统,又努力把精力放在对传统深层的挖掘,并将其启动。
先生的追求是一种由法至理至道的追求,这正是先生的高瞻之处。
先生的画作,题材广泛。凡花、鸟、鱼、虫、蛙、蟹、山水等凡目力所及者都尽行囊括画中,画幅上的内容与心灵上感应用“妙在似与不似之间”来传达。画作中的主体用笔简约,造型准确。而表现辅助表象时,则意与神与物象或聚或离,非常适合于早已接受了传统即成图式的中国观众的审美取向。笔墨既恪守前人规范,又运用得生动自由从容不迫。先生的画作构图繁简具佳,皆属几经思量,反复推敲,墨色相容者。用墨时,焦、浓、淡、干、湿驾轻就熟;用色,三原色高亮度对比,间色互补用得炉火纯青。疏淡的和悦既融入画境之中,也融进生生不息的宇宙之中。不仅呈现出虚静空明的灵光,也将强烈的对比,将内心的激越挥洒于纸端,构筑起打碎平衡的联盟。
先生的写意花鸟画作,我以为有两个引人瞩目的现象。一是改变了传统的折枝布局,注重写生,抓住花鸟的原生原态,用娴熟的笔、墨、色表现出生态中的丰富层次与内涵。或茂密繁盛,或疏简清虚;二是不仅以水墨为尚,还推进晚清近代以来对色彩的发挥与运用,追求不同于前人的含蓄视觉味道。先生也有以“简静”为审美取向卓然之作,不但其形简,且亦神完,笔精墨妙,简约清芬。或疏花简叶,或只鸟片石,空灵虚静,幽秀淡远,且历历在目的生动形象,都无例外地隐括在笔墨中。先生的山水画也是有其独到之处的。他始终本着“我自用我法”“藉古开今”的理念去创作的。尤其注重“搜尽奇峰打草稿”的生活蒙养。我所见到先生的山水画,大多是新中国成立以后的作品,多是靠写生得来的画稿,由写境升华到造境之作。这些作品,总的给人的感觉是:其笔墨圆萃,有意蕴深沉的力度之美;其点、线、面的组合,淋漓奇古,颇具自由超脱的节奏之美……而如此画作,又都无不饱含着新时代的气息。不难看出,在先生心目中的生命和宇宙自然是融为一体的。他不满足于对实状表象的描摹,而是以他的创造积极引导观者去品味作品的形成,领略作品中表现的主旨。把对道、理、法的探索,对人生的追求传达给观者。历数前贤,这种探索也是从未停歇过的。
意欲行空图
哺雏图
著名评剧表演艺术家韩少云(右一)、著名剧作家(右二)王祺航拜周铁衡先生为老师
第三届政协辽宁省第三次会议文化界分组讨论周铁衡先生与沈延毅(左二)、杨成能(左五)等委员一起讨论会议内容
1951年7月11日东北文物界举行书画义展会(中立抚车者为周铁衡)
1961年9月东北三省美术家代表会议(前排右2为周铁衡)
要表现哲理与心灵的作品,需要一种超逸的精神。只有具备这种超逸的精神,才能产生出具有超逸品格的画家。宋人黄休复在他所著述的《益州名画录》中说“逸格”的特点是:“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简形具,得之自然,莫可楷模,出于意表。”它是个体的超逸精神,旨在面对困境与异化的现实,发挥其畅神—也就是精神逍遥的职能,艺术地营造一种摆脱异化、远离困扰,进入天人合一的宇宙。这也是一种诗化了的境界。旨在表现出一种被过滤了的现实,一种活泼的生命意识,一种升华了的精神境界,过去称之为“逸品”。先生的画作就是这种意识的画作。
清代恽寿平曾说:“逸品其意难言之矣,殆如卢敖之游太清,列子之御泠风也。其景则三闾大夫之江潭也,其笔墨如子龙之梨花枪,公孙大娘之剑器。……简之入微,则洗尽尘滓,独存孤迥,烟鬟翠黛,敛容而退矣。……化之理,至静至深。即此静深,岂潦草点墨可竟?宋人谓:能到古人不用心处。”这也正是对先生绘画艺术的最好诠释吧。
文章来源:《中国医科大学学报》 网址: http://www.zgykdxxbzzs.cn/qikandaodu/2021/0414/541.html